Paisaje y caligrafías de luz

La obra de Betina Attas es una investigación sobre el paisaje, su potencia expansiva como territorio de construcción espiritual dentro de la tradición de la historia de la pintura. Sus obras toman el color como vibración y van generando una experiencia perceptiva que nace de la mancha y se extiende a las morfologías del crecimiento de la naturaleza.

Como una alegoría a la tradición japonesa de un dibujo a través de la sombra, sus obras recrean la proyección de la luz sobre el agua y los bosques. La progresión a la abstracción se despliega con mucha sutileza en cada mancha que genera ramificaciones sensibles sobre la tela, y en cada veladura blanca la luz encuentra una cartografía filigranada. En sus obras la suavidad y profundidad del color nos remiten a los textos japoneses de Kawabata, donde la naturaleza crea una atmósfera emotiva y romántica. En Japón la tradición del paisaje de los sakura o cerezos y la observación de la levedad de lo transitorio nos conectan con la perfección de lo vivo en el presente, de allí nacen la filosofía zen y el shintoismo.

Cada horizonte en la obra de la artista nos expande a una intensidad energética que posee la pintura como territorio. Pintores como Friedrich, Rothko, Bleckner, Doig, Cambre, entre otros, se conectan a la forma de pintar de la autora ya que todos ellos en la historia de las artes visuales han recreado una nueva realidad del Paisaje. Azules, negros, blancos rojos, dorados son los pigmentos vibrantes un nuevo amanecer.

La fluctuación del color, el paisaje que nace de la huella de la impronta hace emerger caligrafías de luz, luciérnagas cuyas trayectorias la artista hace resplandecer en la obra y en cada destello de luz nuestro espíritu se conecta con lo trascendente.

Texto curatorial por Fabiana Barreda, 2018.